SHOUGANAI
NADA QUE FORZAR, TODO POR REVELAR.
Shouganai es un suspiro en acuarela. Una colección de obras que nace desde la aceptación profunda de lo que no se puede controlar. Borja Regueira canaliza lo imprevisible: pigmentos que fluyen, bordes que se deshacen, formas que emergen sin promesa de quedarse.
Cada pieza es un espejo del alma rendida a lo esencial. El color no impone, revela; la materia no se encierra, respira. En esta serie, el artista explora la belleza de la entrega, el arte como acto de confianza, como presencia lúcida ante la impermanencia.
Shouganai no explica, conmueve. No concluye, pulsa. Es una invitación a contemplar sin juicio, a sentir sin forma, a habitar la emoción sin necesidad de resolverla.
"TENSIONES SILENCIOSAS"
Una línea tiembla. Otra se sostiene. El gesto se interrumpe, pero no se rompe. En “Tensiones silenciosas”, Borja Regueira traza el mapa de un conflicto íntimo: el pulso entre lo que desea fluir y lo que aún retiene.
La obra respira en escalas de negro líquido, donde la materia parece a punto de ceder o de afirmarse. Aquí no hay estruendo, sólo una fricción contenida. El silencio se vuelve espeso. Las formas se deslizan, se detienen, se enfrentan sin herirse.
Es un cuadro que no grita, pero tampoco calla.
Una pausa en el borde del desbordamiento.
Un eco de algo que no se dice, pero se siente.
“La belleza de lo que no se retiene”
Tinta china sobre papel algodón 100% Dimensiones: 29,5 x 42,0 cm. Lugar y año de creación: Tokyo, 2025
“ECOS DEL PRESENTE”
En esta obra, el instante se convierte en rastro. Borja Regueira deja que el presente se exprese sin ornamento, como un eco húmedo que no busca repetirse, sino disolverse.
Los trazos se entrelazan sin destino fijo, como pensamientos que emergen y se desvanecen en el mismo aliento. No hay principio ni final, sólo el ritmo de lo que está sucediendo. El tiempo ya no es una línea: es una vibración abierta, líquida, íntima.
“Ecos del presente” es una meditación visual. Una forma de escuchar lo que apenas acaba de nacer y ya se está yendo.
“Pintar lo inevitable, respirar lo invisible.”
Tinta china sobre papel algodón 100% Dimensiones: 29,5 x 42,0 cm. Lugar y año de creación: Tokyo, 2025
“LABERINTO DE CONFUSIONES”
¿Qué forma tiene la duda? ¿Qué trazo deja el pensamiento cuando se dispersa?
En “Laberinto de confusiones”, Borja Regueira no busca claridad: se adentra con honestidad en el enredo.
Manchas que se interceptan, líneas que retroceden, curvas que no llevan a ninguna parte. Todo parece buscar, y a la vez rendirse. Hay fragmentos de claridad apenas esbozados, ahogados luego por el retorno al caos.
Esta obra no resuelve, pero acompaña.
Es una cartografía emocional del desconcierto, una mirada compasiva hacia lo no resuelto.
Un laberinto donde perderse es también una forma de encontrarse.
“Aceptar. Sentir. Disolverse.”
Tinta china sobre papel algodón 100% Dimensiones: 29,5 x 42,0 cm. Lugar y año de creación: Tokyo, 2025
No es tristeza, es profundidad.
En “Melancolía”, Borja Regueira deja que la emoción se expanda como una maraña de pensamientos entrelazados. El papel se convierte en superficie de resonancia: cada trazo, cada cruce de líneas es un pensamiento que se repite, que vuelve, que se enreda sin querer soltarse.
Esta obra no busca consuelo. Se sumerge.
Los círculos inconclusos, los gestos entrecortados, la acumulación densa de líneas… todo remite a la persistencia de una memoria que no desaparece, pero tampoco se define.
Aquí, la melancolía no se explica: se vive como textura, como ritmo interno, como eco largo y gris.
“MELANCOLIA”
“No duele, pesa.
No sangra, resuena.
Esta pieza no llora: recuerda.”
Tinta china sobre papel algodón 100% Dimensiones: 29,5 x 42,0 cm. Lugar y año de creación: Tokyo, 2025
“ENCRUCIJADA EMOCIONAL”
Una emoción no llega sola. A menudo se acompaña de su opuesto. En esta obra, se plasma el momento exacto en que varias verdades colisionan sin llegar a resolverse.
“Encrucijada emocional” es un tejido de impulsos, un entrelazamiento de respuestas contradictorias que pugnan por salir a la superficie. Los trazos se pisan, se interceptan, se detienen y vuelven a empezar. Como si el alma no pudiera elegir un único camino y optara, en cambio, por habitarlos todos.
El resultado no es confusión, sino intensidad.
Una cartografía densa del sentir simultáneo.
Un corazón que no escoge, pero arde en cada dirección.
“Querer, dudar, soltar, resistir.
Todo al mismo tiempo.
El papel lo sabe”
Tinta china sobre papel algodón 100% Dimensiones: 29,5 x 42,0 cm. Lugar y año de creación: Tokyo, 2025
El dilema no es la falta de opciones: es tener demasiadas.
Se traza con fuerza contenida el instante de parálisis entre direcciones opuestas. Líneas firmes, ángulos en pugna, rutas que se superponen sin ceder el paso.
“Dilema” es la expresión visual de ese momento suspendido en el que todo parece posible pero nada puede resolverse aún. Las decisiones laten, se insinúan, se contradicen. El papel se convierte en campo de fuerzas en disputa, sin arbitraje.
No hay desenlace. Sólo presencia radical ante la tensión.
El dilema no se resuelve: se respira.
“DILEMA”
“No todo se elige con la mente.
A veces es el cuerpo el que decide callando.
Y el trazo, el que muestra.”
Tinta china sobre papel algodón 100% Dimensiones: 29,5 x 42,0 cm. Lugar y año de creación: Tokyo, 2025
Más por descubrir
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KAIZEN
Desde su refugio en la isla —donde el viento roza los olivos y la sal respira en las piedras— el artista entrega esta serie como un diario silencioso de transformación. Kaizen, palabra que susurra mejora constante, se convierte aquí en una forma de estar presente: no como meta, sino como un fluir orgánico, como la savia que se adapta sin perder su esencia.
Cada obra ha sido creada con pigmentos naturales recolectados en Mallorca: tierras ocres, negros minerales, cenizas y tintes vegetales que llevan consigo la memoria del paisaje. Nada es impuesto. Todo es ofrecido. La acuarela se convierte en médium de lo invisible: capas sutiles, gestos mínimos, respiraciones que dejan huella.
Esta colección no grita. Acompaña. Habla de los cambios que ocurren cuando no miramos, de la belleza del error, del valor de lo incompleto. Kaizen no busca deslumbrar, sino invitar al recogimiento, al movimiento constante que hay incluso en el más profundo silencio. -
PIEL BALEAR
Dejé que el agua guiara el pincel…
Como el mar guía el alma.
Piel Balear no es solo una colección de acuarelas,
es una inmersión.
Es la sal curando heridas invisibles,
el viento susurrando memorias antiguas,
y el vaivén del mar recordándote quién eres.
Cada trazo fluyó como las corrientes,
cada color nació del silencio interior.Sumérgete.
Siente.
Sana.