
PIEL BALEAR
DONDE EL AGUA TOCA EL ALMA
Dejé que el agua guiara el pincel…como el mar guía el alma.
Piel Balear no es solo una colección de acuarelas, es una inmersión.
Es la sal curando heridas invisibles, el viento susurrando memorias antiguas, y el vaivén del mar recordándote quién eres.
Cada trazo fluyó como las corrientes, cada color nació del silencio interior.
Sumérgete.
Siente.
Sana.
Una marea en pausa.
Sa Calma es un instante sostenido entre lo que fue y lo que está por llegar. Inspirada en esos momentos donde el mar parece inmóvil pero lleno de vida interna, la pieza se convierte en un homenaje al recogimiento, al murmullo suave que ocurre cuando todo en ti decide rendirse.
Los verdes translúcidos, los azules profundos y los rastros de arena evocan esa calma que solo conoce quien ha mirado al horizonte sin pedir respuestas. Es una pintura que no narra, sino que habita.
"SA CALMA"
“Hay un instante en que el mar deja de moverse…
y en ese silencio, algo en ti también se aquieta.”
Acuarela y acrílico sobre papel algodón 100% Dimensiones: 29,5 x 42,0 cm. Lugar y año de creación: Mallorca, 2024
En esta obra, el color no es forma, es latido.
Una acuarela que vibra, que no representa: revela.
“CALA EN BASTER”
Inspirada en los acantilados de Cala en Baster (Formentera), esta pieza recoge la intensidad de la luz cuando se refleja en roca viva, en agua profunda, en cielo abierto. Aquí, el mar no calma: despierta.
Hay lugares donde el mar no abraza…
te atraviesa para que recuerdes quién eres.
Entre raíces, piedras y silencio,
aquí es donde el mar me recuerda quién soy.
Esta obra nació en uno de esos paseos en los que no hay más urgencia que respirar. Cala del Delta es un refugio donde el agua se mueve con una delicadeza que transforma.
La acuarela fluyó sin ser contenida: como lo hace la marea entre rocas y algas. Los tonos tierra, verdes suaves y trazos azules hablan de pertenencia, de hogar marino, de vínculo.
“CALA DEL DELTA”
No pinté un paisaje.
Pinté la memoria de la calma que me habita cuando vuelvo allí.
Todas las obras:
Acuarela y acrílico sobre papel algodón 100% Dimensiones: 14,8 x 21,0 cm. Lugar y año de creación: Mallorca, 2024
La forma cambia. La esencia permanece.
Este díptico está inspirado en Caló dels Morts, un rincón íntimo y abrupto de Formentera donde el agua se encuentra con la piedra sin pedir permiso.
A la izquierda, una gota de mar suspendida en su perfección: contorno, densidad, latido.
A la derecha, esa misma gota disuelta al tocar la roca, expandida, fragmentada… pero no desaparecida.
Caló dels Morts habla del instante en que lo que fuimos deja de ser para convertirse en otra cosa.
Una metáfora pictórica del cambio, del soltar, del acto inevitable de transformarse sin perder el centro.
Este díptico pertenece a la colección Piel Balear, donde el agua guía el trazo y la contemplación sustituye al juicio.
Aquí no hay pérdida, solo metamorfosis.
“CALÓ DELS MORTS”
Una gota no deja de ser mar cuando se rompe. Sólo vuelve a su origen.
Todas las obras:
Acuarela y acrílico sobre papel algodón 100% Dimensiones: 29,5 x 42,0 cm. Lugar y año de creación: Mallorca, 2024
Luz líquida. Tiempo suspendido.
Es Mitjorn es una pintura que nace del recuerdo de esas mañanas en Formentera donde el mar parece no tener orillas.
Inspirada en la playa que lleva su nombre, esta obra es un homenaje a la claridad: de la mirada, del agua, del ser.
Los tonos turquesa y aguamarina fluyen sin control aparente, dejando que la acuarela se expanda como lo hace la marea en la arena.
La textura salina revela el pulso natural del mar: lo que no puede ser imitado, solo permitido.
“ES MITJORN”
Es Mitjorn me enseñó que no todo lo transparente es vacío.
A veces, es ahí donde se esconde lo esencial.
Acuarela y acrílico sobre papel algodón 100% Dimensiones: 29,5 x 42,0 cm. Lugar y año de creación: Mallorca, 2024
"CALA DEL MAGO"
Color que despierta… sin romper la calma.
Esta obra fue creada a partir de la luz dorada y el silencio suave de las primeras horas en Cala del Mago, un rincón sagrado de Mallorca donde el agua parece bendecida por el sol.
Allí, todo resplandece en voz baja. Todo invita a rendirse a lo esencial.
La acuarela fluye libre: turquesas y verdes marinos se funden con estallidos dorados que emergen como memorias antiguas.
Hay aguas que no buscan reflejarte…
te atraviesan para que te reconozcas.
Acuarela y acrílico sobre papel algodón 100% Dimensiones: 29,5 x 42,0 cm. Lugar y año de creación: Mallorca, 2024
Tres miradas del mismo latido.
Este tríptico fue pintado frente a los antiguos embarcaderos de Es Caló, en Formentera, donde el mar llega sin prisa y la madera conserva la memoria de cada barca que partió.
Cada panel es un fragmento de ese instante suspendido entre lo que se va y lo que permanece:
El primero recoge la calma que precede al movimiento.
El segundo, el momento del tránsito: cuando la luz y el agua dialogan en tensión sutil.
El tercero, la integración: cuando ya no hay orilla ni horizonte, sólo fluidez.
La técnica de acuarela —dejada fluir con intención meditativa— permite que el pigmento hable por sí mismo:
azules en fuga, ocres salinos, transparencias que recuerdan la piel del agua.
Es Caló no es un lugar, es una cadencia.
Una oración en tres tiempos.
Una forma de decir que todo lo que parte… también regresa.
“ES CALÓ”
Pinté este tríptico como quien deja que el mar le traduzca el alma.
Todas las obras:
Acuarela y acrílico sobre papel algodón 100% Dimensiones: 29,5 x 42,0 cm. Lugar y año de creación: Mallorca, 2024
"PLAYA DE MURO"
Donde la luz cae sin peso.
Donde el mar se convierte en aliento.
Esta obra nace de una mañana luminosa en Playa de Muro, Mallorca.
Una de esas en que el mar se extiende sin fin, en calma, pero cargado de energía sutil.
Allí, el aire y el agua parecen uno solo. La quietud es amplia, sin rigidez. Y todo invita a abrirse.
En esta pieza, la acuarela no busca formar, sino liberar:
los azules son respiraciones, los amarillos, destellos internos,
y las pinceladas abiertas un gesto de expansión desde el centro.
Playa de Muro representa el fluir sin contorno,
el descanso que no inmoviliza,
el silencio que no se apaga.
A veces, el mar no te envuelve.
Te abre.
Acuarela y acrílico sobre papel algodón 100% Dimensiones: 29,5 x 42,0 cm. Lugar y año de creación: Mallorca, 2024
Isla suspendida, cuerpo sin límite.
Inspirada en la pequeña isla de Es Palmador, entre Formentera e Ibiza, esta obra recoge la sensación de flotar entre lo real y lo invisible.
Una isla que parece emerger del agua sin separarse de ella.
Una tierra que no impone su forma, sino que se deja abrazar por la marea.
Los pigmentos fluyen como las corrientes que rodean Es Palmador: ocres arenosos, verdes minerales y azules que oscilan entre lo profundo y lo translúcido.
La acuarela se transforma en piel geológica, en memoria líquida del paisaje.
Es Palmador es una ofrenda a lo intermedio:
entre continente e isla, entre agua y tierra, entre forma y disolución.
"ES PALMADOR"
Pintar esta obra fue como trazar los límites de algo que no quiere ser contenido.
Acuarela y acrílico sobre papel algodón 100% Dimensiones: 29,5 x 42,0 cm. Lugar y año de creación: Mallorca, 2024
Dos mares, un mismo cuerpo.
Este díptico nace del contraste entre dos momentos del mar en Es Trenc, Mallorca:
a la izquierda, el reflejo sereno, límpido, translúcido;
a la derecha, la energía que se agita, que rompe, que transforma.
Son dos miradas del mismo paisaje, dos latidos del mismo corazón acuático.
La obra izquierda es contemplación: el mar espejo.
La derecha, impulso: el mar fuerza.
Es Trenc como símbolo de esa verdad que habita en todos nosotros: que también somos calma y también somos oleaje.
Que ninguna de las dos versiones invalida la otra.
Que el arte puede sostener ambas.
Pintado con agua como materia esencial, este díptico se convierte en un ritual de aceptación, movimiento y equilibrio.
“ES TRENC”
No existe la calma sin la posibilidad de la tormenta.
Ambas forman el ritmo del mar… y el del alma.
Todas las obras:
Acuarela y acrílico sobre papel algodón 100% Dimensiones: 29,5 x 42,0 cm. Lugar y año de creación: Mallorca, 2024
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KAIZEN
Desde su refugio en la isla —donde el viento roza los olivos y la sal respira en las piedras— el artista entrega esta serie como un diario silencioso de transformación. Kaizen, palabra que susurra mejora constante, se convierte aquí en una forma de estar presente: no como meta, sino como un fluir orgánico, como la savia que se adapta sin perder su esencia.
Cada obra ha sido creada con pigmentos naturales recolectados en Mallorca: tierras ocres, negros minerales, cenizas y tintes vegetales que llevan consigo la memoria del paisaje. Nada es impuesto. Todo es ofrecido. La acuarela se convierte en médium de lo invisible: capas sutiles, gestos mínimos, respiraciones que dejan huella.
Esta colección no grita. Acompaña. Habla de los cambios que ocurren cuando no miramos, de la belleza del error, del valor de lo incompleto. Kaizen no busca deslumbrar, sino invitar al recogimiento, al movimiento constante que hay incluso en el más profundo silencio. -
SHOUGANAI
Shoganai es un suspiro en acuarela. Una colección de obras que nace desde la aceptación profunda de lo que no se puede controlar. Borja Regueira canaliza lo imprevisible: pigmentos que fluyen, bordes que se deshacen, formas que emergen sin promesa de quedarse.
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Shoganai no explica, conmueve. No concluye, pulsa. Es una invitación a contemplar sin juicio, a sentir sin forma, a habitar la emoción sin necesidad de resolverla.